所以说其实完全能理会观众们为什么会喜欢这种戏码，因为秦己也喜欢，看热闹不怕事大，说的就是他这种人。
“我并没有说舞台表现力是旁枝末节”，于秀直接把身子转了过去，十足地理论探讨的架势：“但它应该是为歌曲本身服务的，为的就是能更好地表达歌曲，而不应该像这场表演一样，注重舞蹈和娱乐性超过对歌曲的琢磨，这完全就是舍本逐末！”
“就像你说的那样，我觉得李理的舞台表现力完全达到了你的标准，他的舞曲最大的特点就是动感，而看现场观众的表现反馈，明明李理做得很好啊！”
“是的，他的舞曲想表现的就是动感，但这正是问题所在，我认为在这样一个舞台上，他应该带着一些有质量、有内涵的音乐来比赛，而不是这种纯粹是为了娱乐大众、毫无艺术价值的东西！”
眼见着场面就要控制不住了，主持人才走出来控场，反正他们这期节目得到的爆点已经够多了，过犹不及反倒可能让观众反感。
而凑热闹的秦己也没有看下去的兴趣了，其实今天的问题完全就只是两代音乐人之间的代沟而已，李理上这个节目的目的仅仅是为了曝光自己而已，所以他的选择是讨好观众，而老艺术家则是把这个节目当成了选手之间的比赛，她追求的是音乐的艺术性。
这也是现在圈子里很典型的问题，老一辈音乐人那时候其实得不到什么太大的利益，所以他们都是为了追求艺术才进入了这个行业，而新一辈音乐人考虑更多的是如何才能火，所以追求的是流行性，也只有他们在真正成名之后，有点追求的话才会考虑如何将艺术性和流行性结合。
至于完全不顾流行性，全然地去追求艺术性，那是完全不可能的事情，大多数情况下艺术性代表的就是小众、冷门，受惯了追捧的大歌星们哪怕舍得了钱财，但也未必舍得这种被人关注、被人赞美的感觉。
所以才导致了现在这种老艺术家们对现代歌手的恨铁不成钢，音乐方面的专业人士或者资深乐迷对‘成人抒情’这种最主流的流行音乐的唾弃，甚至喜好流行乐的大众潜意识也会有这种想法，就好像普遍都会把老一辈歌手们称为艺术家，而现代歌手取得了再大的成就也仅仅是个歌手而已。
秦己倒是个另类，他家境好，对于歌手这个职业没有那么大的功利心，一直都是做自己喜欢的而不是大众喜欢的，所以他才会去尝试各种类型的音乐，造成了一直以来都特立独行的曲风，但由于秦己的审美还依旧是大众审美，所以流行性其实也不差。
这也导致了他在一众乐评人眼中脱颖而出，却又让他们不断地惋惜，他们认为秦己是为了流行性而妥协了，就好比他那首爵士摇滚，虽然乐评人都是给出了好评鼓励，但私下里还是觉得秦己连自己唱的到底是爵士摇滚还是节奏蓝调都不清楚，他为了流行性舍弃了这个流派的根源性，把太多的j-i,ng神与核心都舍弃掉了，根本就不是一首纯粹的爵士摇滚乐。
然而秦己本身也没想要做一首纯粹的爵士摇滚，他仅仅是想要把一首自己喜欢的音乐分享出去而已，而且就像是对待那些不认同他的群众一样，他也无视了这群专业人士的声音，我只是在做我认为是对的事情，并且我很享受这个过程，这就足够了。
艺术性与流行性之间其实真的并没有孰优孰劣的区分，这仅仅是一个审美差异的问题，不是每一个人都能专业地从一首歌中听出它的流派、历史、根源性什么的，大多听着悦耳、能触动自己就是好歌了，就好像秦己欣赏不了顶级设计师的时装秀，很多人都看不懂梵高的作品一样。
而现在的情况就很像是穿大牌的看不上喜欢淘宝爆款的，欣赏梵高画作的瞧不起看动漫的，这其实很没有必要，只要自己喜欢不就好了？
有艺术审美是一件好事，但伴随而来的应该是自身素养的提高，而不是这莫名其妙的优越感，不然你并不是真正地喜欢和追求艺术，你仅仅是享受于艺术带给你的高人一等的感觉而已。
录制被迫暂停，这两个人吵到最后还是谁也没有说服谁，最后甚至调换了座位，于秀坐到了秦己这个最边上的位置，而秦己和刘晴依次往右挪了一下，把明显生着气不说话的两个人隔了开。
舞台上呆愣愣站着的李理倒是一点不尴尬，虽然紧抿着嘴唇，但仔细看还是能看得出来他的好心情，甚至台下他的经纪人早就没影，不知道去忙些什么了。
秦己是真的很不理解，为了炒作，被臭骂一顿还那么开心，究竟是为什么啊？！！
主持人把李理请了下去，拍摄了他离场的片段，现场的工作人员则忙着安抚两位刚开工就掐了一架的评委，还得去缓和现场观众的情绪，不然就现在这诡异的气氛，节目实在是拍摄不下去了。
不过秦己一派优雅地叼着吸管，啜着有些温掉的冰饮，瞥了一眼自己手里的台本，心里不由有些小期待。
下一个选手要唱的是秦己的成名作《等》，难不成是我的小粉丝？
要知道上这个节目的歌手全都是出了道的，都有着自己的作品，这样一个机会不来宣传自己的歌，反倒唱了一首别人的歌，如果不是因为爱那能为了什么！
为了迎接自己的小粉丝，脑补结束的秦己赶紧把杯子放到一边，想了想又把吸管转向自己，让舞台前面的人看不到