好声音的火爆，吸引到一大帮大牌明星默默关注。
许多人突然发现，就在沈飞一曲唱罢后，居然有好多明星同一时间更新了自己的围脖。
歌神张学智在围脖里写道：“我在看好声音的直播，沈飞唱的不错哦。”
巨星文德华也说：“烟花易冷，听起来很惆怅，很忧伤，但好喜欢。”
被称为新一代歌神的陈奕，在围脖中写道：“沈飞我@你了，你也@我一下吧！”
而亚洲小天王，周杰的御用作词人方山，更是在自己围脖上发表了一篇长评。
他在围脖里写道：大家都知道，我最近一直以来都跟周董在尝试各种风格的歌曲，也曾经动过要把华夏风格融入到歌曲之中，只是总缺少一点韵味，今天听了这首烟花易冷，顿时让我眼前一亮，内心中更是感慨颇多。
我听这歌，六字而已：一诗，一世，一誓。烟花易冷树立了华夏风的新指标——曲，词，唱皆梦回千年。
一诗：沈飞所作，非词，乃辞也。诗化的意境，诗化的情节，诗化的痛楚。曲，沈飞所谱，非乐，乃曰也。曲调即细语，唱腔即倾诉，琴声即忏悔。两者浑然一体。一首歌，就成了一首诗。
一世：都说缘定三生，却缘尽一世，人生百年，云烟过眼。佛门之下，万般皆空。殊不知，尘缘难了，佛也有恨。
所以，故事里的他和她，用尽一世。她，守一世，念一世，怨一世。他，梦一世，悔一世，寻一世。
歌不过百秒，却带出一世惆怅凄凉。
一誓：国破山河在，城春草木深。
故里草木已深，国以破，山河在。人，不在。城门旧石苦守两小婚誓，却没等来大喜之逢。只有她的眼神，和他的眼泪。
李后主囚狱之际，是离愁，别是一番滋味在心头。洛阳珈蓝梦断，离愁又何止心头？
他和她都遵守着誓言，却都没能兑现。何苦？何必？写的，是永恒的誓言，唱的，却是永不可能实现的誓言。
本就是自相矛盾的怨曲，游荡生死之间，对错之间，爱恨之间。纠结的各种痛苦。梦起缘尽风难静，死聚生离雨不停。因为如此，才会不断不断不断不断的循环吧。
方山的一诗，一世，一誓之言，一经发布，马上就被无数人转发。
这位可是著名的作词人，一个简单的感慨，直接就给沈飞带来了巨大的人气。
关注沈飞围脖的人越来越多，粉丝量更是不断攀升，几乎每一分钟都会产生一个巨大的变化。
从刚开始的二百来万，到现在一场比赛没有结束，增加到接近四百万，这种疯狂的上涨，惊呆了无数小伙伴儿。
看这种上升的势头，一场分组pk赛结束后，沈飞的粉丝数极有可能突破五百万。
这在一个出道连一年都不满的新人来说，简直是不敢想象的。
有关注，就存在争议。
一首歌不可能所有人都叫好。
厦门大学的一位教音乐的教授，就在围脖里写道：“莫非是我自己老了，听力退化了？华夏风的流行曲，我怎么没听出来，而且怎么听都有点不伦不类，沈飞声音里那种刻意的苍老感实在让人很不舒服。唱歌么，关键是要咬字准确，字正腔圆，挑着舌尖儿唱歌，感觉是对音乐的侮辱！
另外再来说歌曲本身，用传统乐器堆砌是华夏风的躯壳本无可厚非，但不知大家注意听了没有，整首歌除了前奏加了一些笛声和古筝之外，后面的伴奏完全是钢琴弹奏出来的，这根本就是一首不怎么纯的钢琴情歌嘛。还敢给这种曲子披上华夏风的外皮，真是不知所谓！”
有不少人赞同这位教授的看法，并发表自己的言论。
昵称为园丁的网友说：“赞同教授的看法，这首歌听起来就很别扭，唱的时候居然捏着嗓子，刻意的矫揉造作，恶心。你更改曲风就更改呗，还给冠以华夏风的名头，这是要表达什么？表达自己可以开宗立派了，这个年轻人未免也太狂妄了吧！”
昵称为勤劳小蜜蜂的网友说：“这首歌如果换个人来唱，或许还能听得舒服一点，沈飞就是矫揉造作，用一个词来形容就是贱人矫情！什么华夏风，也就穿身儿古装，化化妆，吹段儿笛子上来糊弄人的。真好往自己脸上贴金！”
昵称为坦克的网友说：“我也同意教授的说法，华夏风就要由传统乐器贯穿，你中间用钢琴配乐算怎么个意思嘛，挂羊头卖狗肉，根本是不伦不类！”
有位昵称为阿呆的网友反驳道：“教授所说的，传统乐器堆砌起的是华夏风的躯壳，这点我承认，但首烟花易冷的曲风，真的是脱壳而出。通过钢琴简单几个音符，华夏风的韵味就全出来了，音乐的表达，最原生的就是用旋律和音符；如果单靠符号和脸谱之类的“意象特征”的元素，入耳确实快，但褪去的也快。如果能完全脱出后者，那无疑是一种升华。”
教授在下面回到：“呵呵，你说的没错，“传统乐器堆砌起的是华夏风的躯壳”，但毕竟华夏风是需要躯壳的，区别只在于内在好坏。连躯壳都没有的话，那也不叫华夏风。
一首歌好听与否与躯壳并无太大关系，这首歌好听，但因为缺少华夏风元素，它只能算是一首慢情歌，而不是华夏风，呵呵！”
下面的人看到这位教授不断在纠结曲风问题，开始不高兴了，一位昵称为淡水鱼的女网友说：“何必这么纠结呢？人家沈飞不过说了句尝